El origen del miedo en los videojuegos

El género survival horror ha sido uno de los más transformadores en la historia del gaming. Nació oficialmente en los años 90 con títulos como Alone in the Dark y Resident Evil, pero desde entonces ha atravesado múltiples etapas: del susto fácil al miedo existencial.

Lo que comenzó con cámaras fijas, puzzles y zombis ahora abarca horrores psicológicos, enfermedades mentales, criaturas metafóricas y terrores existenciales. Esta es su historia.

Etapa 1: El horror clásico (1996–2005)

La fórmula establecida por Resident Evil y Silent Hill consistía en:

• Recursos limitados (balas, salud)
• Espacios cerrados
• Cámara fija y controles tipo tanque
• Atmósferas opresivas

El miedo provenía de la vulnerabilidad del jugador. Los sustos eran predecibles pero efectivos.

Etapa 2: Terror psicológico y narrativa (2007–2015)

Títulos como Amnesia: The Dark Descent, Outlast o Soma cambiaron el enfoque. Aquí, el combate se elimina y la narrativa se convierte en el corazón del miedo.

• Mecánicas clave:
  • No puedes atacar, solo esconderte
  • El sonido es parte del terror
  • Las decisiones afectan la historia

Este enfoque conectó especialmente con streamers y creadores de contenido, catapultando el horror al mainstream online.

Etapa 3: El realismo inmersivo y emocional (2016–hoy)

Con el avance de motores como Unreal Engine 5 y tecnologías como la realidad virtual, el horror ahora se experimenta de manera sensorial.

• Resident Evil 7 y 8 en VR
• The Medium, con mecánicas de dualidad entre dimensiones
• Visage, una experiencia de terror doméstico casi fotorealista

La narrativa ahora aborda temas como el duelo, la depresión y la memoria, tocando fibras más profundas.

El survival horror ya no se trata solo de sustos: es una forma de explorar la condición humana. Ha evolucionado del entretenimiento al arte interactivo, y promete seguir mutando con las emociones de cada nueva generación.